Ása Steinars: Κοιτάζοντας πέρα από το τοπίο για την τέλεια φωτογραφία

Η Ása Steinars δεν θεωρούσε πάντα τόσο εντυπωσιακή την Ισλανδία. Όταν μετακόμισε εκεί από τη Νορβηγία σε ηλικία επτά ετών, την έβλεπε περισσότερο σαν μια μικρή πόλη παρά σαν χώρα. Ωστόσο, επιστρέφοντας χρόνια μετά τη δουλειά της στο εξωτερικό, άρχισε να βλέπει τη γη της φωτιάς και του πάγου με έναν υπέροχο νέο τρόπο.

Σήμερα, οι φωτογραφίες και τα βίντεο της Ása για τις περιπέτειές της στην πατρίδα της και στο εξωτερικό ακολουθούνται από 700.000 άτομα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Χάρη στο γεγονός ότι κατάφερε να τελειοποιήσει τις "γραφικές selfie", μετατρέποντας τις ταπεινές selfie σε μνημειώδεις λήψεις των σκανδιναβικών τοπίων, οι λογαριασμοί της στο Instagram και το TikTok αποτίουν έναν ολοένα και πιο αγαπητό στο κοινό φόρο τιμής στα απόκοσμα θαύματα της Ισλανδίας – από τους κρατήρες, τα ηφαίστεια και τις παραλίες με μαύρη άμμο μέχρι τα φιόρδ, τους παγετώνες και τους καταρράκτες.

Η φωτογράφιση τοπίων συχνά περιλαμβάνει και ανθρώπους, συνήθως την ίδια. Δεν πρόκειται για απλές selfie, αλλά για μια πρόσκληση στον θεατή να μπει στη θέση της φωτογράφου – κάτι ιδιαίτερα σημαντικό για τις δημοσιεύσεις σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης. "Θέλω να δημιουργήσω την αίσθηση στον θεατή ότι βρίσκεται μέσα στην εικόνα, την αίσθηση ότι θέλει να βρεθεί εκεί και να βιώσει αυτήν την εμπειρία στη φύση, αντί να κοιτάζει μόνο από μακριά", λέει η Ása.

Για να το επιτύχουν αυτό, οι φωτογραφίες της Steinars συνήθως χρησιμοποιούν μία ή περισσότερες αισθήσεις: μπορεί κανείς να νιώσει σχεδόν τη ζεστασιά της φωτιάς της κατασκήνωσης μια κρύα ημέρα, να ακούσει τη βοή του καταρράκτη, να γευτεί τον ζεστό καφέ μετά από μια κοπιαστική πεζοπορία. "Για μένα", λέει η Steinars, "η φωτογραφία αποσκοπεί ακριβώς στη δημιουργία αυτής της αίσθησης του "wanderlust", δηλαδή της προσμονής ή απλά της έμπνευσης να βρεθείς στη φύση και να σκαρφαλώσεις στο βουνό. Η φωτογράφιση της φύσης συνδέεται πάντα με την εξερεύνηση της υπαίθρου. Γι' αυτό μου αρέσει να προσθέτω ένα άτομο που λειτουργεί ως αφηγητής της ιστορίας."

Εδώ η Ása εξηγεί τον τρόπο δουλειάς της, προσφέροντας συμβουλές για να απογειώσετε τις φωτογραφίες τοπίων σας, ώστε να μπορέσετε κι εσείς να δείτε τον φυσικό κόσμο υπό ένα εντελώς διαφορετικό φως.

Κατά την αναπαραγωγή των γραφικών selfie της Ása, ένα στοιχείο της εικόνας που συχνά παραβλέπεται από τους αρχάριους φωτογράφους είναι τα ρούχα. Η Ása χρησιμοποιεί κόκκινα, κίτρινα και πορτοκαλί ρούχα στις λήψεις με συννεφιά ή όταν το θέμα της βρίσκεται πολύ μακριά. Η φωτογράφηση ενός ανθρώπου μέσα στο τοπίο δίνει μια αίσθηση της κλίμακας, ενώ τα ζωηρόχρωμα ρούχα προσθέτουν μια πινελιά χρώματος σε μια κατά τα άλλα μονότονη ή μονοχρωματική εικόνα.

Η Ása μπορεί ακόμα και να επιλέξει τις τοποθεσίες της με βάση τα ρούχα. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στις συνεργασίες με εταιρείες ειδών ρουχισμού. Φροντίζει ώστε η τοποθεσία να συμπληρώνει το προϊόν της εταιρείας, είτε ως σύνθεση είτε ως θεματική, ωστόσο εφαρμόζει τις ίδιες αρχές και στην προσωπική της δουλειά.

"Βρίσκω μια τοποθεσία που είναι κατάλληλη για το στυλ των ρούχων και τα χρώματα", λέει. "Όταν δεν επιλέγω ένα pop στυλ, προσπαθώ να χρησιμοποιώ χαρακτηριστικά τοπικά ρούχα για να αναδείξω περισσότερο τη σύνδεση με τη φύση. Για παράδειγμα, ένα πουλόβερ από ισλανδικό μαλλί. Είναι πολύ όμορφα, ταιριάζουν με τις φυσικές λήψεις, ενώ ταυτόχρονα είναι ιδανικά για κοντινές λήψεις του θέματος."

Η χρήση παρόμοιων ρούχων προσθέτει μια αίσθηση για τον τόπο και την ιδιαίτερη ατμόσφαιρά του στην τελική εικόνα.

Η Ása συχνά πλαισιώνει το θέμα της με φυσικά στοιχεία, όπως οι βράχοι, τα βουνά και το νερό. Μερικές φορές δημιουργεί ένα καρέ τοποθετώντας θαμπά λουλούδια στο προσκήνιο, ώστε να τραβήξει την προσοχή στο θέμα. Όπως κι αν καδράρετε τη φωτογραφία σας, είναι πολύ σημαντικό η σύνθεση να μην μοιάζει ποτέ στημένη.

"Για μένα, είναι πολύ σημαντικό η εικόνα να είναι φυσική και προσιτή στο βλέμμα", λέει η Ása. "Μια εικόνα δεν πρέπει ποτέ να σας δημιουργεί απορίες όταν τη βλέπετε. Γι' αυτό οι αναλογίες πρέπει να είναι σωστές και το μάτι να βρίσκει απευθείας το θέμα, χωρίς να πρέπει να το αναζητήσετε."

Είναι πιο εύκολο να τονίσετε το φόντο με ζουμ ή τηλεφακό, παίρνοντας θέση λίγο πιο πίσω από το θέμα σας και ζουμάροντας στη συνέχεια, ώστε το φόντο να γεμίσει το πλαίσιο. Αν μετακινήσετε το θέμα σας πιο μακριά από τον φακό, μπορείτε επίσης να εκμεταλλευτείτε την εστίαση υπερεστιακής απόστασης, η οποία σας επιτρέπει να διατηρείτε το θέμα και το φόντο σας σε αποδεκτή εστίαση, ακόμη και με μεγάλο άνοιγμα του διαφράγματος.

Ένας τυπικός φακός με ζουμ, όπως ο Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM, έχει ένα χρήσιμο εστιακό εύρος για αρχάριους φωτογράφους τοπίων. Το ίδιο και ένας ευρυγώνιος φακός, όπως ο Canon RF 35mm F1.8 Macro IS STM. Η ποιότητα εικόνας που παράγει αυτός ο εξαιρετικός φακός τον καθιστά ιδανική επιλογή για τη φωτογράφηση τοπίων.

Η Ása λέει ότι πρέπει να πειραματίζεστε με τη σύνθεση, να αλλάζετε τη γωνία και τη θέση του θέματος, να τραβάτε πολλές δοκιμαστικές φωτογραφίες και να έχετε υπομονή. "Ο στόχος είναι η εύρεση του τέλειου καρέ και μερικές φορές χρειάζεται κάποιος χρόνος για να το πετύχεις", εξηγεί. "Θα συνιστούσα να μην βιάζεστε και να πειραματίζεστε, να δοκιμάζετε μερικές διαφορετικές γωνίες και να τις συγκρίνετε. Μπορείτε ίσως να αλλάζετε φακούς, για να βλέπετε πώς αυτό επηρεάζει την εικόνα. Μερικές φορές τυχαίνει να αφιερώνω υπερβολικά πολύ χρόνο σε μία εικόνα εξαιτίας της τελειομανίας που με χαρακτηρίζει. Στο τέλος, όμως, αξίζει πάντα τον κόπο."

Όταν βγάζει σκηνικές selfie, είναι σημαντικό για την Ása να χρησιμοποιεί το διαθέσιμο φως για να βελτιώσει την τελική εικόνα, είτε πρόκειται για μια συννεφιασμένη ημέρα είτε για τις ακτίνες του ήλιου που διαπερνούν τα σύννεφα.

"Δείτε τι συμβαίνει όταν φωτογραφίζετε κατά το ηλιοβασίλεμα σε σύγκριση με το μεσημέρι", λέει η Ása, η οποία προτείνει να βγαίνετε για φωτογράφηση σε διαφορετικές συνθήκες, ώστε να κατανοήσετε την αντίθεση ανάμεσα στο απαλό και το σκληρό φως. Με αυτόν τον τρόπο, θα αρχίσετε να χρησιμοποιείτε το φως προς όφελός σας.

Τα σύννεφα μπορεί επίσης να διαχέουν όμορφα το φως. "Οι μουντές και συννεφιασμένες ημέρες είναι κανόνας στην Ισλανδία, κάτι που το έχω συνηθίσει από τις φωτογραφήσεις μου εδώ. Πλέον μου αρέσει, ειδικά όταν φωτογραφίζω τοπία, όπως φαράγγια και καταρράκτες, όπου η έντονη σκίαση μπορεί να μην είναι επιθυμητή στην εικόνα", εξηγεί η Ása. "Προσδίδει μια πιο απαλή όψη και κάνει πιο εύκολη τη σωστή έκθεση σε ολόκληρη την εικόνα."

Όταν αποκτήσετε μια αίσθηση για το φυσικό φως, θα αρχίσετε να παρατηρείτε πώς αλλάζει ανάλογα με τις εποχές. "Οι πράσινες αποχρώσεις αποκτούν έντονη ζωντάνια κατά τις συννεφιασμένες ημέρες κι αυτό κάνει τις καλοκαιρινές φωτογραφίες να μοιάζουν υπέροχες", λέει.

Η Ása αντιμετωπίζει συχνά την πρόσθετη πρόκληση να είναι ταυτόχρονα η φωτογράφος και το θέμα. Τοποθετεί τη μηχανή της σε τρίποδο και την ενεργοποιεί από απόσταση μέσω του τηλεφώνου της και της εφαρμογής Canon Camera Connect. Εστιάζει την κάμερα χρησιμοποιώντας την οθόνη του τηλεφώνου και ρυθμίζει το χρονόμετρο στα 2 ή τα 10 δευτερόλεπτα, ώστε να έχει τον χρόνο να κρύψει το τηλέφωνο για να μην είναι ορατό στην τελική εικόνα. Ουσιαστικά, είναι μια selfie που δεν μοιάζει με selfie.

Άλλες φορές, χρησιμοποιεί τον ενσωματωμένο χρονοδιακόπτη της μηχανής, εστιάζοντας στο σημείο του εδάφους όπου θα στέκεται ή σε ένα αντικείμενο αυτής της περιοχής, ρυθμίζοντας τον χρονοδιακόπτη και πηγαίνοντας στη θέση της. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για μακρά έκθεση.

"Φωτογραφίζω συχνά το Βόρειο Σέλας στην Ισλανδία και η ενεργοποίηση από απόσταση ή ο χρονοδιακόπτης είναι ιδιαίτερα σημαντικά", αποκαλύπτει η Ása. "Όταν εργάζεστε με μεγάλη ταχύτητα κλείστρου, είναι σημαντικό να μην μετακινείται η μηχανή και να μην θολώνει τη λήψη. Η εφαρμογή Canon Camera Connect είναι η καλύτερη λύση, αλλά αν δεν την έχετε, ο χρονοδιακόπτης 2 δευτερολέπτων είναι επίσης αρκετός, ώστε οι κραδασμοί που προκαλούνται από το πάτημα του κλείστρου να έχουν σταματήσει πριν από τη λήψη."

"Στις μέρες μας η επεξεργασία είναι ένα μεγάλο κομμάτι της δουλειάς ενός φωτογράφου", λέει η Ása. "Και είναι επίσης πολύ χρήσιμο να αξιολογείτε σωστά τις εικόνες σας μετά." Συμβουλεύει να αποθηκεύετε πάντα τις φωτογραφίες σας σε μορφή αρχείου RAW, ώστε να καταγράφετε όσο το δυνατόν περισσότερα δεδομένα και να εξασφαλίζετε μεγαλύτερη ευελιξία στο στάδιο μετά την παραγωγή. Τα ενσωματωμένα Στυλ εικόνας της Canon, τα οποία περιλαμβάνουν ρυθμίσεις όπως Οριζόντιος, Ουδέτερα χρώματα και Πιστά χρώματα, προσδίδουν στις φωτογραφίες σας μια συνεπή χρωματική παλέτα και αίσθηση. Ωστόσο, μόνο αξιολογώντας τις φωτογραφίες σας θα αποκτήσετε μια αίσθηση για το τι κάνετε σωστά και τι πρέπει να βελτιώσετε.

Η Ása συνιστά σε όλους τους αρχάριους φωτογράφους τοπίων να επενδύσουν σε λογισμικό επεξεργασίας φωτογραφιών, όπως το Canon Digital Photo Professional (DPP) ή το Adobe® Photoshop® Lightroom®. Είναι χρήσιμο να βρείτε ορισμένες προεπιλογές, δηλαδή προσαρμοσμένα φίλτρα που είναι ενσωματωμένα στο λογισμικό. Ωστόσο, αυτά δεν μπορούν να αντικαταστήσουν την καλή πρακτική γνώση των τεχνικών μετεπεξεργασίας.

"Η χρήση πακέτων προεπιλογών μπορεί να αποτελεί μια καλή λύση στο ξεκίνημά σας, αλλά να θυμάστε ότι αυτά δεν είναι πανάκεια για τη δημιουργία εξαιρετικών εικόνων", αναφέρει. "Θα πρέπει να κάνετε μεγάλο μέρος της επεξεργασίας μόνοι σας, ακόμα κι αν έχετε ορίσει καλές προεπιλογές."

Η Ása συνιστά στους νέους ή αρχάριους φωτογράφους τοπίων να μελετούν τα έργα των συναδέλφων τους και να μαθαίνουν από αυτά. Επιλέξτε φωτογράφους που θαυμάζετε, προτείνει, και παρατηρήστε πώς χρησιμοποιούν το φως, συνθέτουν εικόνες και βρίσκουν δημιουργικές γωνίες.

Η πιο σημαντική συμβουλή της είναι απλή. "Έχω σχεδόν πάντα μαζί μου μια φωτογραφική μηχανή, εδώ και πάνω από 10 χρόνια", λέει. "Όσο περισσότερο εξασκείσαι, τόσο καλύτερος γίνεσαι. Είναι τόσο απλό. Χρειάζεται χρόνος για να αποκτήσεις βαθιά γνώση του αντικειμένου σου. Κανείς δεν γεννιέται φωτογράφος."

Συντάκτης: Gary Evans