Εισχωρώντας στη φωτογράφιση μόδας

Η φωτογράφιση μόδας είναι ένας ζωντανός και δυναμικός κλάδος, που συχνά θεωρείται κλειστός και δύσκολος να μπεις σε αυτόν. Εδώ, δύο νεαροί φωτογράφοι μιλούν για τα ταξίδια τους, τις δημιουργικές διαδικασίες και το εξελισσόμενο τοπίο της φωτογράφισης μόδας.

Η Nina Zimolong ζει και εργάζεται στο Κέιπ Τάουν της Νότιας Αφρικής. Η αγάπη της για τη φωτογραφία γεννήθηκε από το πάθος της να αποτυπώνει τις γυναίκες της Αφρικής, αντλώντας έμπνευση από τη φύση και την ύπαιθρο. Ο Ian Hippolyte, με έδρα το Λονδίνο της Αγγλίας, ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα από το ενδιαφέρον για τις ταινίες και σύντομα συνειδητοποίησε ότι ήταν η αισθητική και η κινηματογράφηση αυτά που τον σαγήνευαν πραγματικά. Η μετάβασή του στη φωτογράφιση μόδας βασίστηκε σε μια πεποίθηση που μοιράζεται με τη Nina: Η αφήγηση ιστοριών βρίσκεται στην καρδιά της φωτογράφισης.

«Η μόδα είναι αρκετά ισχυρή ως αφηγηματικό εργαλείο γενικά», εξηγεί ο Ian. Η Nina συμφωνεί, προσθέτοντας, «Στη φωτογράφιση μόδας, η ιστορία είναι βαθύτερη, γιατί υπάρχει το σύνολο, η κίνηση στο μοντέλο, η πόζα, η τοποθεσία, ο φωτισμός, τα πάντα.»

Για τον Ian, η επιρροή του βίντεο παραμένει. Τείνει να ενσωματώνει το φως και την κίνηση, ζωντανεύοντας τις εικόνες του. Αυτό μπορεί να εκδηλωθεί ως «κίνηση των μαλλιών, ή μπορεί να είναι κίνηση των ρούχων, ή ελαφριά θόλωση του φωτός, για να δημιουργηθεί αυτή η αίσθηση της κίνησης και η αίσθηση της ενέργειας».

Στόχος του είναι να δημιουργεί φωτογραφίες που «δίνουν την αίσθηση ότι έχεις καταγράψει κάτι που έχει κίνηση» και, συνεπώς, σε μεταφέρει σε μια μεγαλύτερη ιστορία.

Η Nina και ο Ian έχουν κάτι άλλο κοινό: Και οι δύο αντλούν έμπνευση από την πόλη στην οποία ζουν.

Για τον Ian, η διαφορετικότητα του Λονδίνου είναι αυτό που τροφοδοτεί τη δημιουργικότητά του. Από τα παλιά τούβλινα κτίρια μέχρι τους κομψούς γυάλινους ουρανοξύστες, ο συνδυασμός πολιτιστικής ιστορίας και νεωτερισμού της πόλης προσφέρει ατελείωτα φόντα για τις λήψεις του. Αυτή η ποικιλομορφία αποτυπώνεται και στις εικόνες του. Σε μια πρόσφατη φωτογράφιση, το μοντέλο φορούσε ένα εξατομικευμένο κοστούμι υψηλής ραπτικής με ένα μακρύ κόκκινο μαντήλι-μπαντάνα.

«Συνδυάζεις έναν γαλλικό οίκο μόδας υψηλής ραπτικής με κάτι που σχετίζεται με την κουλτούρα των μαύρων», σχολιάζει ο Ian. «Πιστεύω ότι αυτό που πραγματικά λατρεύω στο Λονδίνο είναι η ποικιλομορφία.»

Αντίθετα, η Nina βρίσκει την πηγή έμπνευσής της στη μαγευτική φυσική ομορφιά του Κέιπ Τάουν. «Μπορείς να δεις αμμόλοφους, κατόπιν μια οροσειρά και, στη συνέχεια, παραλίες που μοιάζουν σαν να είναι από τις Μαλδίβες. Το Κέιπ Τάουν είναι τόσο εντυπωσιακό σε ό,τι μπορεί να προσφέρει», μας λέει.

Ήταν ανέκαθεν δύσκολο να μπει κανείς στον κλάδο της φωτογράφισης μόδας. Με βάση την εμπειρία του Ian, υπάρχουν πολλά εμπόδια. Ωστόσο, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ανοίγουν πόρτες. Πλατφόρμες, όπως το TikTok και το Instagram, επιτρέπουν στους ανερχόμενους φωτογράφους να προβάλλουν τη δουλειά τους, να μοιράζονται περιεχόμενο από τα παρασκήνια και να συνδέονται με το κοινό σε όλο τον κόσμο. «Σου επιτρέπουν να δεις τη δουλειά πολλών ανθρώπων που δεν δημοσιεύονται στα περιοδικά», αναφέρει ο Ian.

Η Nina λέει ότι συγκεκριμένα το TikTok έχει προωθήσει τον υγιή ανταγωνισμό. «Αν δεν υπάρχει ανταγωνισμός, οι ίδιοι επαγγελματίες δημιουργούν την ίδια βαρετή δουλειά, και οι άνθρωποι δεν είναι σε εγρήγορση», λέει η Nina. «Πρόκειται για νέα και μοναδική δουλειά από νέους ανθρώπους. Και είναι καλή.»

Τόσο ο Ian όσο και η Nina ελπίζουν ότι ο κλάδος θα συνεχίσει να δέχεται διαφορετικές προοπτικές και νέα δημιουργικότητα. «Ελπίζω τα επόμενα πέντε με δέκα χρόνια να ανοίξει λίγο περισσότερο ο κλάδος», αναφέρει ο Ian.

Για όσους θέλουν να μπουν στη φωτογράφιση μόδας, ο Ian συνιστά να είστε ο εαυτός σας. «Αυτό είναι που σας κάνει να ξεχωρίζετε, γι' αυτό βρείτε το στυλ και τη φωνή σας, επιμείνετε σε αυτό και εξελίξτε το.»

Αυτό μπορεί να συνεπάγεται την αυτονομία και την αξιοποίηση περιορισμένων πόρων, τουλάχιστον για την αρχή. Ο Ian μάς αποκαλύπτει ότι, όταν ξεκίνησε, συνήθιζε να πειραματίζεται με φίλους σε αυτοσχέδια στούντιο. «Στήναμε τον εξοπλισμό στο σαλόνι, με ένα ή δύο φτηνά φώτα από το eBay», θυμάται. Η Nina επίσης υποστηρίζει ότι πρέπει να είμαστε επινοητικοί με αυτόν τον τρόπο. Επωνυμίες όπως η Maison Schiaparelli την ενέπνευσαν με τη χρήση τρελών συνόλων και δεν πιστεύει ότι η έλλειψη πρόσβασης σε προϊόντα υψηλής ραπτικής στη Νότια Αφρική θα πρέπει να την περιορίσει. «Αν δεν έχω πρόσβαση σε κάτι, δεν σημαίνει ότι δεν μπορώ να το φωτογραφίσω. Γιατί να μην το φτιάξω μόνη μου;» λέει με αυτοπεποίθηση.

Ταυτόχρονα, λέει ο Ian, φροντίστε να μάθετε πώς να συνεργάζεστε με άλλους. Σε μια φωτογράφιση μόδας, θα βρείτε στυλίστες, makeup artist και πολλούς άλλους. Γι' αυτό, η συνεργασία είναι πολύ σημαντική.

Επιπλέον, ο Ian συνιστά «να κάνετε τη δουλειά για την οποία θέλετε οι άλλοι να σας επιλέξουν. Αν γνωρίζετε ότι θέλετε να φωτογραφίζετε ασπρόμαυρα πορτραίτα, για παράδειγμα, συνεχίστε το, επιμείνετε και γίνετε πραγματικά καλοί σε αυτό. Οι πιθανοί πελάτες θα σας αναγνωρίσουν για το ποιοι είστε και θα έρθουν σε εσάς όταν θέλουν το στυλ σας.»

Η συμβουλή της Nina είναι παρόμοια: «Βγείτε έξω και απλά κάντε το. Δείτε μια εικόνα και αναρωτηθείτε, 'Πώς μπορώ να το δημιουργήσω με ό,τι έχω;' Ακόμα και αν οι άνθρωποι το μισούν, ένα άτομο θα το λατρέψει.»

Η φωτογράφιση μόδας είναι ένας απαιτητικός κλάδος, που παράλληλα προσφέρει μεγάλη ικανοποίηση. Με τα κατάλληλα εργαλεία, ισχυρό όραμα και λίγη τύχη, μπορείτε να δημιουργήσετε τον δικό σας χώρο. Για τον Ian, τη Nina και πολλούς άλλους, ο στόχος είναι η «εκλαΐκευση» του κλάδου της μόδας, όπου οι φωτογράφοι από όλα τα διαφορετικά υπόβαθρα θα έχουν τη δυνατότητα να αφηγηθούν τις ιστορίες τους μέσα από τον φακό.

Διαβάστε περισσότερα:

• Emmanuel Oyeleke: Ένα δημιουργικό ταξίδι
• Κατάλογος εξοπλισμού για φωτογράφιση μόδας

Κείμενο: Mabinty Taylor-Kamara