bridge silhouette over purple sky

Συμβουλές για τη φωτογραφική σύνθεση

Η σύνθεση είναι απλώς η διαδικασία με την οποία αποφασίζετε τη διάταξη των θεμάτων στο κάδρο σας. Η σύνθεση είναι η πραγματικά δημιουργική πλευρά της φωτογραφίας και είναι εξαιρετικά διασκεδαστικό αφενός να μάθετε τους κανόνες και αφετέρου να τους παραβαίνετε!

Για να βελτιώσετε τις φωτογραφίες σας, διαβάστε τις παρακάτω συμβουλές, δείτε το βίντεο και εφαρμόστε τις ιδέες σας στην πράξη.

  1. 1. Μελετήστε το θέμα σας – αυτό που θα επιλέξετε να φωτογραφίσετε είναι το πρώτο βήμα για να τραβήξετε όμορφες εικόνες. Αναζητήστε ενδιαφέροντα θέματα που τραβούν την προσοχή σας· όσο πιο ενδιαφέρον είναι το θέμα σας, τόσο καλύτερη θα είναι η φωτογραφία που θα τραβήξετε

  2. 2. Κανόνας των τρίτων – δοκιμάστε να τοποθετήσετε το θέμα σας εκτός κέντρου στο κάδρο. Η τοποθέτηση σημαντικών στοιχείων επάνω σε φανταστικές γραμμές που χωρίζουν το κάδρο σε κατακόρυφα και οριζόντια τρίτα συμβάλλει στη δημιουργία όμορφων εικόνων

  3. 3. Γραμμές-οδηγοί – οι φυσικές γραμμές, όπως μονοπάτια, σιδηροδρομικές γραμμές, τοίχοι ή φράχτες, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να τραβήξουν την προσοχή του θεατή στην εικόνα. Επίσης, είναι μια εξαιρετική τεχνική αν υπάρχει ένα ενδιαφέρον θέμα εστίασης της εικόνας στο σημείο σύγκλισης

  4. 4. Πλαισίωση – η τοποθέτηση του θέματος μέσα σε ένα φυσικό πλαίσιο, όπως μια πόρτα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε δέντρα, κλαδιά ή μια αψίδα για να επικεντρώσετε την προσοχή στο θέμα σας

  5. 5. Γεμίστε το κάδρο – κάντε το θέμα σας να φαίνεται μεγάλο στο κάδρο όταν φωτογραφίζετε θέματα από την άγρια φύση και πορτραίτα. Χρησιμοποιήστε ζουμ για μεγέθυνση ή πλησιάστε πιο κοντά στο θέμα για να εξαλείψετε τον "κενό" χώρο γύρω του

  6. 6. Χώρος κίνησης – τα κινούμενα θέματα είναι καλύτερο να αποτυπώνονται με χώρο μπροστά τους. Για παράδειγμα, όταν φωτογραφίζετε ένα αυτοκίνητο, προσπαθήστε να το τοποθετήσετε προς το πλάι του κάδρου, ώστε να υπάρχει χώρος για την κίνησή του

  7. 7. Διαγώνιοι – Οι διαγώνιες γραμμές που τέμνουν το κάδρο δημιουργούν ένταση και δίνουν μια αίσθηση κίνησης. Συνήθως, οι ευρυγώνιες λήψεις είναι πιο πιθανό να περιλαμβάνουν διαγωνίους, εξαιτίας της ευρύτερης προοπτικής. Δοκιμάστε επίσης να στρέψετε τη μηχανή προς τα επάνω ή προς τα κάτω για να τονίσετε αυτές τις γραμμές

  8. 8. Αλλάξτε την οπτική γωνία – προσθέστε ενδιαφέρον στις εικόνες σας αλλάζοντας τη θέση λήψης. Δοκιμάστε να γονατίσετε ή να τοποθετήσετε τη μηχανή στο δάπεδο για λήψεις από χαμηλά· εναλλακτικά, κρατήστε τη μηχανή ψηλά στον αέρα ή αναζητήστε ένα σημείο θέασης για λήψη από επάνω προς τα κάτω

  9. 9. Υφές, μοτίβα και λεπτομέρειες – Είτε φωτογραφίζετε τοπία, σκηνές στη φύση, αρχιτεκτονικά θέματα είτε σκηνές δράσης, πλησιάστε πιο κοντά και αναζητήστε υφές και λεπτομέρειες για να προσθέσετε άλλη διάσταση στις εικόνες σας. Μπορείτε να βρείτε χρωματικές αντιθέσεις, συμμετρία και μοτίβα σχεδόν παντού, επομένως αναζητήστε γύρω σας αυτές τις λεπτομέρειες

  10. 10. Αίσθηση κλίμακας – Η προσθήκη κλίμακας στις εικόνες σας τονίζει τη σκηνή και προσθέτει ένα σημείο εστίασης. Η τεχνική αυτή μπορεί να είναι ιδιαίτερα επιτυχημένη σε λήψεις τοπίων. Οι ανθρώπινες φιγούρες είναι ιδανικές για αυτόν τον σκοπό, καθώς αναγνωρίζονται αμέσως από το θεατή.

Παρακολουθήστε το βίντεο σχετικά με τη σύνθεση εδώ:

 

Δοκιμάστε να επιλέξετε ένα θέμα και να δείτε πόσες διαφορετικές συνθέσεις μπορείτε να δημιουργήσετε χρησιμοποιώντας τις 10 συμβουλές που αναφέρονται παραπάνω. Στη συνέχεια, τραβήξτε 10 επιπλέον φωτογραφίες του ίδιου θέματος παραβαίνοντας τους κανόνες – για παράδειγμα, τοποθετώντας το θέμα ακριβώς στο κέντρο ή κάνοντάς το να φαίνεται πολύ μικρό στο κάδρο, μειώνοντας το ζουμ στο ελάχιστο. Μην ξεχάσετε να τραβήξετε τόσο οριζόντιες όσο και κατακόρυφες εικόνες, και δείτε ποιες λειτουργούν καλύτερα. Σύντομα θα διαπιστώσετε ότι υπάρχουν αμέτρητοι τρόποι για τη σύνθεση των εικόνων σας και θα ανακαλύψετε ποιες τεχνικές σύνθεσης δημιουργούν ενδιαφέρουσες φωτογραφίες.